Развитие икэбаны

Появление японской аранжировки срезанных цветов связано с древней традицией преподношения Будде цветов, но как искусство икэбана насчитывает около шести веков своей истории, в течение которой она постепенно, но существенно изменялась в соответствии с изменением жизни в разные периоды развития общества.

Первоначальный, традиционный стиль Рикка («стоящие цветы») связывается с именем выдающегося мастера икэбаны Икенобо, основавшего свою школу (XVI в.), которая существует и поныне, правда, очень измененная по сравнению с изначальной. Этот стиль базировался на строго канонизированных правилах расстановки растений, которые помещались в сосуде прямо, одним большим пучком вокруг главного стебля (сосны, бамбука или кедра), высотой 1,5—1,8 м, так, чтобы стебли не соприкасались со стенками вазы.

По мере своего развития это искусство, которое долгое время было уделом привилегированных кругов общества, постепенно становилось все более демократичным, доступным широким массам населения. Более гибкими стали правила расстановки, упрощалась техника, расширялся ассортимент используемого декоративного материала, увеличивалось разнообразие стилей и форм аранжировки.

С установлением ритуала чайной церемонии (XVI в.) связано появление сопутствующей ей аранжировки стиля Чабана («чайные цветы») – очень скромные неброские композиции с минимальным количеством растений, чаще с одним цветком, в очень простой вазе.

Как реакция на жесткий традиционный стиль Рикка появился другой стиль — Нагеире («брошенные в сосуд цветы»), куда первоначально относилась и Чабана; он характеризовался естественностью расположения растений. В аранжировках этого стиля стебли свободно опирались о край посуды. В качестве упрощенной Рикки большую популярность среди простых людей снискал себе стиль Сёка. Основу композиции в нем составляют три главные ветки. В аранжировках этого стиля используются 1—2, редко три вида растений. В дальнейшем появилось немало разновидностей этого стиля, но для всех характерно размещение растений на держателе плотным рядом, несоприкасающихся с сосудом и как бы выходящих из одного ствола.

До конца XIX века никаких специальных правил расстановки растений в этом стиле не было. В конце прошлого столетия появился еще более прогрессивный стиль – Морибана, основателем которого был У. Охара, учредивший свою школу, быстро приобретшую широкую популярность. В Морибане цветы и ветки расставлялись в необычных для того времени низких плоских вазах, на металлических наколках. (Аранжировки в высоких вазах именуются теперь стилем Нагеире.) Здесь не только сочетаются элементы традиционной икэбаны и естественного стиля, но и добавлено новое — создание природных картин. Появилась возможность свободно группировать ветки и цветы среди водной поверхности в виде природных ландшафтов. Кроме цветов, используемых ранее (хризантемы, камелия, ирис), привлекаются многие другие, в том числе и европейские. Значительно облегчилась методика обучения, упростилась техника расстановки. В преподавательский состав школы Охара было привлечено много женщин, а ведь прежде занятие этим искусством считалось делом мужским.

Школа Согецу («трава и луна»), основанная в 1926 г. Софу Тесигахара, несомненно внесла новую струю в развитие японского искусства. Она базируется на двух основных стилях — Морибана (аранжировка в низких вазах) и Нагеире (аранжировка в высоких вазах). В качестве декоративного материала используются не только живые растения (ветки, листья, цветы), но и высохшие (коряги, корни, стволы, пни, лианы и травы), а также крашенные, отбеленные или ошкуренные стебли и материал не растительного происхождения (камни, металл, стекло, керамика, перья, бумага, веревка, синтетические изделия и пр.). Неизмеримо возрос диапазон композиций. Расширилась область их применения (обширные интерьеры, открытые площадки, огромные водные поверхности). Школа Согецу учит строить и свободные композиции — произведения искусства, в которых аранжировщик волен само выражаться.

Кроме главных, наиболее популярных и распространенных школ — Икенобо (где помимо устаревших стилей изучают теперь и современные, как Нагеире и Морибана), Охара и Согецу — в Японии насчитывается свыше 60 школ, каждая со своими частными правилами и концепциями, но общими основными принципами искусства икэбана.

Красивая традиция японского народа — икэбана – в настоящее время многогранна, многолика, разнообразна по стилям, по размерам, количеству и составу используемого декоративного материала, а также назначению и месту установок композиций.